Jak zmiksować wokal
Jeżeli nie jest to błąd krytyczny, nie ruszajcie go. Bo ostatnia rzecz, jaką chcielibyście teraz rozpocząć, to demontaż wszystkiego. A przede wszystkim musicie uniknąć czegoś, co nazywa się niekiedy "reakcją łańcuchową". Co to jest reakcja łańcuchowa?
Jak uzyskać dobre brzmienie wokalu
Z reguły rozmowa przebiega mniej więcej tak: "O, powinniśmy troszeczkę pogłośnić przeszkadzajki. A, werbel brzmi teraz zbyt łagodnie. Czy możesz go rozjaśnić? Już jest jaśniejszy. O, wokal jest teraz zbyt cichy Gitary chyba straciły charakter. Powinniśmy zastanowić się nad użyciem do nich innego efektu Zanim się spostrzeżecie, każdy ciągnie miks w swoją stronę i wszystko przerabia.
A wszystko dlatego, że uważaliście przeszkadzajki za zbyt ciche. Czy było warto? Jest duże prawdopodobieństwo, że jeśli na to pozwolicie, pozostaniecie jeszcze w studiu aż do wczesnych godzin następnego ranka bez jak uzyskania wokal rezultatu. Sposobem na uniknięcie tego jest przede wszystkim zastanowienie się, czy zmiana taka jest naprawdę nieodzowna.
Czy jesteście w stanie zaakceptować stan obecny? Można być perfekcjonistą, ale zabawa z miksem po zakończeniu go może wywołać mnóstwo subtelnych efektów ubocznych. Może w tym przykładzie przeszkadzajki były celowo za ciche, ponieważ wieczorem stwierdziliście, że gryzą się z czymś innym? Następnego ranka jest bardzo łatwo zapomnieć powody, dla których pewne rzeczy zostały zrobione.
Zostawcie to w spokoju, jeśli możecie. Nie zaczynajcie niweczyć całej ciężkiej pracy, jaką wczoraj wykonaliście. Nauczcie się ufać temu, co zrobiliście poprzedniego wieczora, a jedynymi rzeczami, które powinniście poprawiać - jeżeli w ogóle - są tylko "poważne błędy".
O to właśnie chodzi w pozostawieniu miksu na noc - żeby go sprawdzić na wypadek, gdybyście wczoraj wieczorem ze zmęczenia stracili głowę i zmiksować. Jeżeli miks brzmi dobrze, zostawcie go. Nie zaczynajcie od nowa ruszać tłumikami.
Żadnych gości! Z tego powodu starajcie się unikać "zapraszania" ważnych osób na poranne przesłuchanie miksu. Poranna sesja jest tylko dla Was no i może dla zaufanego przyjaciela lub kolegi. Zwalenie się do studia połowy kapeli ze wszystkimi przedstawicielami firmy płytowej jest ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujecie.
Zanim się spostrzeżecie, będziecie mieć na głowie każdego głupca bawiącego się tłumikami i próbującego pozostawić w miksie swój ślad.
Jak uzyskać dobre brzmienie wokalu
W tej chwili miks jest skończony i powinien być uważany za święty, chyba, że zdarzy się coś strasznego. A potem zostanie Wam już tylko mastering. Luźne myśli Przez wszystkie odcinki naszego minicyklu przewijała się myśl, by pracować nad miksem najszybciej jak to możliwe, gdyż tylko dzięki temu można uniknąć zmęczenia utworem i utonięcia w szczegółach, które na dobrą sprawę znaczą bardzo niewiele.
Cała praca związana z utworem jako takim powinna być zrobiona głównie od strony muzycznej i wykonawczej. Proces miksowania to tylko przeniesienie na taśmę lub dysk twardy komputera tego, co muzycy chcą przekazać w swoim nagraniu. Miksowanie to nie jest najlepszy moment na działalność kreatywną. Oczywiście jest wiele wyjątków od tej reguły - istnieje na świecie mnóstwo genialnych płyt, które są genialne tylko dlatego, że na ich stworzenie poświęcono ogromnie dużo pracy w studiu.
jak nagraĆ oraz miksowaĆ wokale? Recording Studio Studio Recording Idąc dalej, chociaż możliwe jest w całości tworzenie muzyki z użyciem wirtualnych instrumentów dostępnych w postaci z różnych pluginów, jeśli chcemy uzyskać wokal o prawdziwie ludzkim brzmieniu, to nie ma innej możliwości – trzeba go nagrać w rzeczywistości.
Nie zmienia to jednak faktu, że zmiksować większość nagrań sprowadza się do rzemieślniczej wręcz rejestracji tego co wymyślili muzycy. Jeszcze jedno porównanie No dobrze, po tych przemyśleniach wróćmy do naszego procesu produkcyjnego. Pokażę Ci to na bezpłatnych narzędziach - działa u początkujących i średnio-zaawansowanych.
Nauczysz się używać najważniejszego narzędzia - korektora! Pokażę Ci, jak wyróżnić, polepszyć i oczyścić wokal. Poznasz sposoby na dodanie przestrzeni i głębi do każdego wokalu oraz połączysz wokal z podkładem w idealną całość! Założyłem firmę Hugiz Records, w której zajmuję się miksem i masteringiem utworów dla artystów, zespołów, studiów nagrań z całego świata.
Moje zarobki zależą od moich umiejętności miksu i masteringu, dlatego muszę robić to dobrze i skutecznie. Sam długo uczyłem się miksu i masteringu, więc wiem, jak ciężka potrafi być to droga I wokal dlatego dzielę się teraz moją wiedzą, żeby oszczędzić innym wielu błędów i frustracji. Wykładowca Tomasz z dużą wiedzą i umiejętnością przekazywania jej.
Poświęćmy kilka dodatkowych minut, aby przygotować dobry miks odsłuchu, w którym będzie dobrze słyszana zarówno ścieżka podkładu, jak również głos wokalisty. Dodanie odrobiny pogłosu do miksu słuchawkowego na tym etapie może ogromnie wpłynąć na pewność śpiewania wokalisty oraz właściwą wysokość dźwięków. Upewnijmy się też, że rejestrujemy tylko czysty dźwięk, aby mieć nad nim pełną kreatywną kontrolę podczas miksowania.
Nawet najlepsi wokaliści popełniają błędy. Co więcej, niektóre podejścia będą lepsze od innych. Z tego też powodu dobrą praktyką jest zarejestrowanie kilku wykonań danej partii, a następnie połączenie najlepszych ich fragmentów na jednej ścieżce master. Sposobem zrealizowania tego zadania według starej szkoły było zarejestrowanie każdego wykonania na oddzielnych ścieżkach, a następnie cięcie i wklejanie najlepszych fragmentów na nową ścieżkę master.
Ten proces był dosyć pracochłonny, ale na szczęście większość nowoczesnych programów rejestratorów dźwięku jest wyposażona w pewne narzędzia do łączenia ścieżek, które zarówno zapewniają łatwy dostęp i wybór poszczególnych fragmentów z kolejnych wykonań, jak też pozwalają na połączenie wszystkiego bez konieczności tworzenia oddzielnej ścieżki master.
Gdy wybieramy fragmenty, które chcemy zachować, zachowajmy dużą ostrożność przy usuwaniu zbędnych części wykonań. Jeśli odetniemy początek lub koniec fraz, w efekcie końcowym dźwięk nie będzie płynnie narastał i zanikał. Jeśli wytniemy fragment między frazami, nasza ingerencja nie powinna być słyszalna, a rezultat powinien być taki, jakby wokalista wykonał cały utwór za jednym podejściem.
Zobacz poniżej przykład z Logic Pro. W większości przypadków nagrań muzyki popularnej wokal jest najważniejszy. Z tego powodu powinien on cały czas zajmować określoną jak i być na tym samym poziomie w całej ścieżce. Wokal nie ma jednej formuły obowiązującej podczas miksowania wokalu, istnieje kilka podstawowych praktyk, które sprawdzają się w przypadku różnego typu gatunków muzycznych.
Zastosowanie umiarkowanej korekcji barwy, kompresji oraz pogłosu to typowe operacje wobec głównego wokalu. Oto kilka przykładów, od których możemy zacząć:. Znakomicie, jeśli mądrze zainwestowaliśmy nasz czas podczas wyboru odpowiedniego mikrofonu pod kątem głosu wokalisty. W każdym przypadku nieznaczna korekcja barwy może jeszcze bardziej poprawić głos wokalisty i zapewnić jego właściwą obecność w miksie.
Jeśli wokal był rejestrowany przy użyciu mikrofonu kardioidalnego, dobre rezultaty może przynieść lekkie oczyszczenie go w dolnym paśmie. Warto również użyć filtra zmiksować do odcięcia częstotliwości poniżej Hz. Te najniższe częstotliwości nie są istotne w przypadku większości partii wokalnych, a ograniczenie ich pomoże zapanować nad niepożądanym dudnieniem w dolnym paśmie.
Sposób, w jaki chcemy ingerować w górne częstotliwości, w dużej mierze zależy od wyboru mikrofonu oraz preferencji danej produkcji. Jeśli wybraliśmy wielkomembranowy mikrofon pojemnościowy o jasnym charakterze brzmienia, wzmocnienie tego pasma może być przesadne. Jeśli chcemy dodać trochę więcej prezencji, nieznaczne wzmocnienie w paśmie od 3 do 7 kHz powinno być wystarczające, aby zapewnić jak klarowność wokalu.
To, w jakim stopniu oraz kiedy użyć kompresji wobec wokalu dzieli wielu inżynierów dźwięku oraz producentów. W przypadku bardziej agresywnych stylów muzycznych, takich jak ciężki rock, wykorzystywana jest bardzo silna kompresja wokalu.
Z drugiej strony puryści, którzy szukają bardziej naturalnego brzmienia uważają, że zastosowanie kompresji powinno być sprowadzone do minimum, a zamiast niej wolą użyć automatyzacji do kontroli poziomów głośności. Jeśli chcemy uzyskać łagodny efekt kompresji, należy parametr proporcji ratio ustawić w okolicach —a następnie ustawić próg graniczny thresholdaby kompresja dotyczyła tylko najgłośniejszych fragmentów ścieżki wokalu.
Jeśli zależy nam na bardziej radykalnej kompresji — wybierzmy ustawienie parametru proporcji między aa próg graniczny ustawmy na takim poziomie, przy którym procesor praktycznie zawsze ingeruje w ścieżkę wokalu. Im większa redukcja wzmocnienia, tym ważniejsze staje się ustawienie krótkiego czasu ataku.
Co, AutoTune w mojej produkcji? Czasy są takie, że słuchacz oczekuje idealnego wokalu. Oczywiście, jeśli wokalista jest bardzo wysokiej klasy, to pracy będzie mało albo w ogóle. Ale najczęściej tu i tam trzeba poedytować. Osobiście wolę narzędzia precyzyjne typu Melodyne, gdzie z każdą nutą pracujesz oddzielnie, jak w MIDI.
Słuchaj też wokalu w kontekście miksu, bo czasem drobne zafałszowania dodają mu uroku i autentyczności i wcale nie trzeba ich wokal siłę naprawiać. Twój słuch i smak muzyczny będą tu nieocenione. Gdy wykonasz już te czynności, możesz brać się za część techniczno-kreatywną. Miksowanie wokalu jest bardzo szerokim zagadnieniem.
Wiele zależy tu od gatunku muzycznego i charakteru danego utworu. Różne gatunki traktują wokal inaczej. W produkcjach pop jest on absolutnie najważniejszy, ponieważ to on decyduje o powodzeniu produkcji. W rocku jest już troszkę cichszy, podobnie np. W muzyce akustycznej, poezji śpiewanej czy piosence aktorskiej znów jest najważniejszy, ale ma kompletnie inny charakter niż w popie i będzie wymagał innych narzędzi lub innych ustawień tych samych narzędzi.
Warianty można jak, ale pewne reguły obowiązują prawie zawsze. Po pierwsze, wytnij niski dół. Poza chórami cerkiewnymi w wokalu nie ma informacji poniżej 70—80 Hz. Tam są tylko zakłócenia i elementy niepotrzebne i należy je wyeliminować, aby nie zabierały cennej energii z miksu. Po drugie, głos ludzki w świecie codziennym i w nagraniu to dwa różne głosy.
W nagraniu musi się dogadać z innymi elementami miksu. Zazwyczaj wymaga lekkiego osłabienia w okolicach — Hz zmiksować lekkiego podbicia w zakresie kHz który to zakres odpowiada za zrozumiałość przekazu i na ten zakres jesteśmy najbardziej wyczuleni.
Jak miksować nagrania?
Ktoś może polemizować z tymi 30 stopniami, ale jeśli spojrzymy na wykresy kierunkowości człowieka, jako źródła dźwięku, które zamieściliśmy w artykule o zrozumiałości mowy w październikowym numerze LSI, to właśnie pod kątem 30 stopni występuje najmocniejszy poziom emisji. Kompresor zaliczamy do efektów, a te ustawia się generalnie po tym, jak ustawimy satysfakcjonującą nas korekcję brzmienia wokalu.
Z uwagi jednak na to, że kompresor wpływa na głośność źródła, dobrze jest najpierw ustawić jego parametry i włączyć go, gdyż pozwoli nam to uzyskać wymagany średni poziom głośności. Stąd jeśli nie bardzo wiemy jak się za to zabrać, lepiej zostawić go jak spokoju. Stąd warto spróbować swoich sił w mniej stresujących okolicznościach np.
Pamiętajmy bowiem, że głównym jego zadaniem jest zmniejszenie dynamiki sygnału, a w efekcie podniesienie średniego poziomu sygnału. Jeśli jednak nie skompensujemy zmniejszenia poziomu szczytów sygnałów, uzyskamy tylko połowiczny efekt — zmniejszy nam się dynamika sygnału, a poziom średni pozostanie wciąż ten sam.
Korekcja wokalu ma na celu, po pierwsze, zrobić porządek, tzn. W pierwszym kroku przede wszystkim powinniśmy zaaplikować filtr górnoprzepustowy. Dzięki temu z kanału wokalowego wyrzucimy wszystko, co kotłuje się w dole zmiksować, a nie jest wokalem wokal przez mikrofon niskie dźwięki — stopy, basu, gitar oraz przenoszone przez statyw i obudowę mikrofonu wszelkie niepożądane zakłóceniaa także pomoże uzyskać klarowniejsze, niezamulone brzmienie samego wokalu o tym za chwilę.
Jeśli mikser dysponuje przestrajanym filtrem górnoprzepustowym, możemy śmiało zacząć od ustawienia wartościa nawet Hz, bo, jak się możecie sami przekonać spróbujcie! Pozwoli też zostawić miejsce dla dźwięków, które faktycznie brzmią nisko i potrzebują miejsca w tym paśmie, przede wszystkim stopy i basu.
Z tego powodu warto załączyć filtr górnoprzepustowy i nastroić go możliwie najwyżej w innych kanałach, czyli tam, gdzie nie ma niskobrzmiących źródeł dźwięku.